Original: "Luminous Yellow 2.0"
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Neues Original: Luminous Yellow 2.0
20x25 cm auf Leinwand
Acrylfarbe auf Gliceé-Druck, auf Leinwand inkl. Massivholzrahmen in Eichenfurnier Echtholz
Dieses Werk entstand aus der Weiterentwicklung von Luminous Yellow. Während das ursprüngliche Werk die Kraft und Leuchtkraft einer einzelnen Farbwelt erforschte, geht diese Arbeit einen Schritt weiter. Die Farbwelt erweitert sich, bewegt sich, überlagert sich und erzeugt eine Tiefe, die sich erst mit der Zeit erschließt.
Die kräftigen Gelb-, Rosa- und Orangetöne symbolisieren ein Licht, das einen Raum vollständig verändert. Je nach Tageszeit und Blickwinkel treten neue Farbschichten hervor. Bereiche, die aus der Entfernung ruhig wirken, offenbaren aus der Nähe feine Verläufe, transparente Lasuren und Spuren des Entstehungsprozesses.
Ich habe das Kunstwerk nicht gemalt, um etwas abzubilden. Ich wollte ein Gefühl festhalten. Die Erinnerung an Lebendigkeit und Energie. An einen Augenblick, der längst vergangen ist und dennoch präsent bleibt.
Wie viele meiner Arbeiten entsteht auch dieses Werk Schicht für Schicht. Acrylfarbe, Pinselstriche und Pigmente aus dem Druck verbinden sich auf der Leinwand zu einer Oberfläche, die sowohl kraftvoll als auch leicht wirkt. Das Ergebnis verändert sich mit dem Licht des Raumes und entwickelt dadurch eine einzigartige Präsenz.
Mein Anspruch ist es, Kunst zu schaffen, die einen Raum nicht nur dekoriert, sondern seine Atmosphäre verändert. Ein Werk, das jeden Tag etwas Neues zeigt und dessen Wirkung sich nicht in einem schnellen Blick erschöpft.
Für Menschen, die nicht einfach ein Bild für ihre Wand suchen, sondern ein Werk, mit dem sie über Jahre leben möchten.
Meine Werke finden ihr Zuhause bei Sammlern auf der ganzen Welt. Deshalb biete ich Ihnen einen weltweiten Versand an, der in die meisten Länder für Sie vollkommen versandkostenfrei ist.
Egal ob Metropole oder entlegener Ort: Ich sorge dafür, dass Ihr Kunstwerk sicher und professionell verpackt bei Ihnen ankommt. Für Destinationen außerhalb der Standard-Liefergebiete finde ich auf Anfrage immer eine individuelle Lösung.
Versanddauer bei Originalen 10 - 15 Tage.
Ich male von Hand. Meist mit Acryl, oft mit Tusche und Tinte, manchmal mit Öl oder aus der Spraydose. Und manchmal mit Pinseln, die es kein zweites Mal gibt, weil ich sie selbst entwickelt habe: digital, Strich für Strich mit dem Stift geführt.
Viele Werke wandern zwischen diesen Welten. Ich scanne Gemaltes ein und male digital weiter, oder ich drucke Digitales aus und übermale es von Hand. Wo ein Werk beginnt, ist am Ende weniger wichtig als das, was es im Raum auslöst.
Eines bleibt in jeder Technik gleich: Jeder Strich entsteht durch meine Hand und mein Gefühl für die nächste Farbe. Keine Automatik, keine künstliche Intelligenz, kein Zufall.
Ein Original zu kaufen bedeutet, in eine künstlerische Position zu investieren, nicht in Wanddekoration.
Jedes Stück ist ein Unikat, geprägt von handgefertigten Strukturen, die dem Licht und dem Raum eine neue Dynamik geben.
Von manchen Werken entstehen künftig Drucke oder limitierte Drucke. Aber das handgemalte Original trägt etwas, das kein Druck reproduzieren kann: die Handbewegung, die Schichtung der Farbe, die physische Präsenz des Werks. Wer das Original besitzt, besitzt die Quelle.
Kunst ist etwas zutiefst Persönliches. Deshalb begleite ich Sie gerne individuell bei Ihrer Auswahl. Schreiben Sie mir unkompliziert eine E-Mail an info@hachinger.com.
Ich nehme mir Zeit für Ihr Anliegen und antworte Ihnen gewöhnlich innerhalb von 24 Stunden persönlich. Gemeinsam finden wir das Werk, das perfekt in Ihre Räume passt.
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Original: "Luminous Yellow 2.0"
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Es hört sich komisch an, aber es ist so
Ich fühle Farben.
Vor jedem Werk stehe ich an meiner Palette und rufe mir Momente zurück, Erlebtes und Empfundenes. Dann schaue ich die Farben an und spüre, welche als Nächstes an der Reihe ist. Es gibt keinen Plan und keine Strategie. Nur dieses Gefühl.
So entsteht jedes Werk Schicht für Schicht. Mal mit Acryl auf Leinwand, mal mit dem Stift auf dem iPad, immer Strich für Strich von Hand.
Wenn ich nichts mehr fühle, höre ich auf. Manche Werke stehen danach monatelang in meinem Atelier, eines stand über ein Jahr. Ich betrachte es immer wieder, bis ich den Moment wiederfinde, aus dem es entstanden ist. Erst dann weiß ich, was der letzte Strich oder die letzte Farbfläche ist.
Vielleicht spüren Sie genau das, wenn Sie eines meiner Werke betrachten.